Ambiance poétique au crépuscule

C'est un joli moment avec ces ambiances propres aux J-Dramas. Malgré une narration parfois trop lente, les personnages sont attachants avec des évolutions intéressantes (quoique facile pour l'une d'entre elles) ainsi qu'une mignonne BO.

Le jeu d'acteur est bon dans son ensemble avec des personnages aux traits clichés pour certains (on ne change pas une recette qui fonctionne, je présume), mais gênants pour autant.
Soramame peut sembler à la limite du désagréable sur le premier épisode, mais il s'agit seulement d'une façon de contrer sa tristesse. Une fois qu'elle se sent en sécurité, elle révèle un caractère vif et attachant. Suzu Hirose livre une jolie performance aux émotions prenantes sans besoin de surjouer ou d'abuser des larmes.
Oto est en partie son contraire. Beaucoup plus calme de caractère et plus silencieux, il va rapidement devenir l'épaule sur laquelle Soramame va s'appuyer lorsque tout va bien, mais aussi lorsque ça ne va pas. Ren Nagase incarne à la fois la sagesse et la bienveillance, mais lors des scènes où son émotion est palpable sont les meilleures.
Difficile de ne pas mentionner Kyoko, une grand-mère / propriétaire unique en son genre. Mari Natsuki donne une femme qu'on adore immédiatement derrière ses tenues originales et son caractère vivant.
Le reste du casting est bon.

Les facilités scénaristiques sont de la partie. Notamment sur la raison originale de pourquoi Soramame est-elle si douée pour la mode. C'était prévisible. De même pour certains problèmes qu'elle rencontre. De ce fait, son évolution professionnelle n'est pas une nouveauté et se révèle plutôt facile.
Malgré tout, voir Soramame et Oto se soutenir mutuellement dans leurs rêves respectifs est la plus jolie partie de ce drama. Chacun devient le soutien de l'autre et peu importe si ça fait mal à la fin, ils refusent d'être égoïste et d'empêcher l'autre d'accomplir son rêve.

La narration est lente - et trop rapide sur son final. Si vous attendez de la romance pure, vous serez déçu.e.s. L'amour plane autour d'eux, c'est évident. Mais comme beaucoup de J-Dramas, c'est avec subtilité où les jeux de regards et les gestes seront plus importants.

Bref, Hold My Hand at Twilight est un doux moment avec des personnages attachants et à l'ambiance poétique unique des dramas japonais.

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Les fleurs n'ont pas eu le temps de fleurir

Et bien... Our Blooming Youth avait tout pour être un merveilleux bouquet. Un bon et joli casting ainsi qu'une intrigue jonglant entre malédictions, meurtres et romance dans l'ère Joseon. Malheureusement, les fleurs ne fleuriront pas.

Le premier épisode est bon. Il met en place les personnages et les situations auxquelles nous allons être confrontés. C'était une bonne façon de nous projeter les grandes lignes. Il suffisait ensuite de relier tout ça avec des personnages, des actions et... ah ! Pas vraiment, en fin de compte.
Les personnages sont moyennement intéressants. Park Hyung Sik amène une image sympathique au Prince héritier avec un caractère sensiblement différent. Cependant, il n'est pas non plus le plus mémorable qu'on puisse avoir, son personnage manque cruellement de développement.
Jeon So Nee compose son personnage (Min Jae Yi) de façon désinvolte, si bien qu'elle devient ennuyeuse entre deux répliques. Déguisée en homme ou dans sa propre peau de femme, elle reste peu engageante.

Si on sent une franche solidarité entre femmes (notamment entre Min Jae Yi et Jang Ga Ram (incarnée par Pyo Ye Jin)) ainsi que quelques ondes de modernité, cela ne suffit pas.
L'action manque. On préfère nous la raconter. Pourquoi ? On préfère aussi nous relater des conversations plutôt que d'assister à la réelle conversation. Pourquoi, encore une fois ? Quel est l'intérêt ?

Sur le papier, Our Blooming Youth avait un incroyable potentiel (avec son lot de complot politique, cela va de soit). Mais au final ce n'est jamais devenu palpitant tant sur son intrigue que sur ses personnages.

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La vengeance aux traits de Song Jong Ki (et un drama qui ne plaira pas à tout le monde)

Il faut le savoir, c'est un drama qui ne plaira pas à tout le monde. On parle d'économie, de finance et de vie politique.

J'ai aimé ce drama pour son ambiance à la fois vengeresse, justicière et passionnée. Lorsqu'on voir les personnages s'emballer sur des idées et propositions, des débats intenses ou de sombres manigances, c'est explosif.
D'autant plus quans vous avez connaissance des futurs évènements à venir après un retour dans le passé. Il utilise ses connaissances et change donc l'espace-temps, mais cela n'impacte pas l'intrigue, car ce n'est pas son but. Le voyage dans le temps n'est pas important, la raison en revanche l'est.

Le casting est de haute volée. Mais ceux qu'on retiendra n'est autre que Song Joon Ki et Lee Seung Min. Voir leur relation prendre vie et s'animer au fil des épisodes était incroyable. Cette constante balance entre chien et chat puis grand-père et petit-fils était magifique.
La fin reste la seule réelle note amère de Reborn Rich. En revanche, en se concentrant sur les motivations de Hyeon Woo dans la peau de Do Joon, les choses s'emboîtent et il est plus intéressant de se concentrer sur ce point.

En fin de compte, si vous n'accrochez pas tout de suite, il y a peu de chance que vous puissiez apprécier le drama dans sa globalité. Pour ma part, j'étais dedans avec son intrigue incroyable et notamment son casting qui est ce qui donne cette force brute à Reborn Rich.

C'est une histoire de revanche sur un groupe surpuissant. C'est aussi une repentance. Et peut-être l'envie de renaître riche aussi.

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C'est un film qui ne va pas renouveler les univers dystopiques ni même les tréfonds du cinéma. Par contre, une production hongkongaise comme celle-ci, elles sont rares. Par rare, j'entends une production qui en impose sur tout, ou presque.

Les combats sont incroyables et surtout, ils ne lésinent pas dessus. Les scènes sont longues et évolutives. Nos héros reçoivent autant qu'ils donnent. On ne change pas soudainement de scènes pour y revenir plus tard et découvrir que le combat s'est achevé par magie. Au contraire ! Tu veux de la baston ? Tu en as !
Le slow-motion est sensationnel. Et j'insiste sur le mot, sensationnel. Ce n'est pas la première fois que je me fais la réflexion, le cinéma asiatique maîtrise clairement cette technique. Et lors des scènes de combat, autant dire qu'il est utilisé avec soin et ça fonctionne.
Le reste du film est très bon. Les costumes sont de bonnes factures, tout comme les décors et les CGI. De temps à autre, j'ai eu l'impression de voir du District 9 (film de 2009) ou sur les tenues/costumes/mécaniques de voir quelques clins d'œil au jeu Death Stranding (sorti en 2019).
Son défaut ? L'image. Malheureusement, on se retrouve avec l'impression que le film est en bas débit. Ainsi, la qualité de l'image n'est pas aussi spectaculaire que prévu. Si vous souhaitez chipoter, on pourra également dire que le scénario est assez classique. Mais encore une fois, je préfère un scénario simple et correct que complexe et mauvais.

Malgré son image, le cinéma sino-hongkongais n'a pas à rougir. Bien que Warrior of Future ne casse pas les codes du genre, il possède des bases solides sur lesquelles il est plaisant de s'attarder.

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Romance sur piste glacée

To Fly With You ne vient pas révolutionner le genre. D'ailleurs, sa trame peut faire penser à Skate into Love. Cela dit, il reste un drama entraînant malgré quelques longueurs.

La partie sportive apporte une matière au drama, tandis que la romance sert plus pour amener le côté mignon. Cette dernière est jolie. Pour ma part, la partie sport est celle qui avait tout mon intérêt. Cela dit, si vous ne voulez que de la romance, ce n'est peut-être pas le drama idéal pour ça.

En revanche, il est dommage de voir qu'encore une fois les stylistes semblent cultiver un mépris envers les personnages féminins. On peut très bien s'habiller de façon sportive et être élégante. Cela ne semble pas être l'avis des stylistes qui offrent des tenues peu flatteuses (tant sportives que dans la vie de tous les jours) aux personnages féminins.

Mention spéciale à la BO qui s'avère dynamique et prenante. Il est rare que la musique soit mauvaise dans les dramas sportifs - dont ceux traitant de l'esport.

En bref, c'est un joli drama sportif avec sa pointe de romance et un casting agréable.

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Pour l'amour du sport

Petit drama d'à peine 4 épisodes, mais se révèle plus entraînant que prévu.

On suit Zhang Jian Ji, un lycéen de 16 ans atteint du syndrome de Marfan (une maladie génétique rare). De plus, son coeur ne peut pas dépasser 100 battements par minutes et pourtant, il lui est impossible de rester loin des terrains de basket.

C'est un drama qui semble sous-estimé pour une raison que j'ignore. Sa plus grande force est son esprit d'équipe. Le sport possède de belles valeurs et elles sont joliment utilisées dans Fly the Jumper. Au milieu se profile une petite romance. Et puis on retrouve également Zack Fan Chiang (WBL) en grincheux sympathique qui vaut le détour.

Bref, un petit drama qui prend à peine une petite heure de votre temps, mais reste suffisant.

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Une amitié (bromance) qui dure...

Guardian connaît un bon casting avec de bonnes intrigues (quoiqu'un peu trop nombreuses).

Il n'échappera à personne, le duo formé par Zhao Yun Lan, le responsable des enquêtes spéciales et Shen Wei (incarnant aussi BCE et YZ), un professeur d'université en génie biologique. Deux caractères opposés. Le premier qui n'a pas sa langue dans sa poche et extraverti, le second discret et introverti.
Mais derrière cette mauvaise entente passagère, on y découvre une amitié vieille de 10.000 ans.
Clairement vendue comme une bromance, l'idée fonctionne au travers des jeux de regards ou de quelques phrases subtilement glissées ici et là. Le duo ne cesse d'évoluer tant ensemble qu'individuellement.

Cependant, Guardian connaît beaucoup de longueurs avec des épisodes qui traînent et semblent sans fin. On note aussi des trous scénaristiques ainsi qu'une multitudes de sous-intrigues ayant peu d'intérêt.
Les décors ne sont pas des plus ravissants et donnent clairement cette impression de ship. Quant aux effets spéciaux, ce n'est pas non plus un argument de vente.

Quoiqu'il en soit, Guardian offre des personnages charismatiques et pour lesquels on aime passer du temps à découvrir. Malgré ses sous-intrigues brouillonnes et inutiles, on ne peut qu'admirer l'aisance de Zhu Yi Long qui tient ses trois rôles avec brio.

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Les dramas mettant en avant le sport piquent toujours mon intérêt. On parle de natation et ça tombe plutôt bien vu que mon sport de prédilection c'est la natation. Ce que j'ai aimé dans ce drama, c'est surtout découvrir l'haltérophilie. C'est une discipline qui ne m'avait jamais intéressé et même si je reconnais que ça ne m'intéresse toujours pas, j'ai adoré découvrir ce monde qui m'était totalement inconnu.
La série aborde également des thèmes différents. Je pense notamment au poids. Prendre des kilos ou devoir en perdre afin de participer à une compétition, assumer les regards des autres, parce qu'après tout être haltérophile et fille ça ne va pas ensemble et tout le tralala. Y'a un réel message qui, pour moi, est plutôt bien passé. Après tout, la beauté est un critère très important en Corée et ici, on s'éloigne un peu avec une héroïne loin des physiques habituels.

A côté de ça, nous avons donc une petite romance qui se dessine. On n'échappe pas à l'habituel triangle amoureux et du passif commun. Kim Bok Joo, je ne cache pas avoir parfois eu envie de l'étrangler à cause de sa naïveté et ses actions surjouées, mais elle reste fidèle jusqu'au bout, tout en étant attachante. Elle fait un peu enfant de temps à autre, mais est capable de surprendre en agissant comme une jeune femme.
Jung Joon Hyung est... Il m'a fait penser à ces gars qui, pour séduire une fille sont de vraies catastrophes ambulantes, mais c'est une maladresse étrangement mignonne. C'est un acteur que j'aime beaucoup, donc je ne suis peut-être pas impartiale (oups).
Comme dans la plupart des dramas, on retrouve de beaux moments d'amitié, mais aussi une rivalité entre les sportifs pratiquants des sports différents. Quelques touches dramatiques par-ci, par-là, c'est régulier, mais ça passe bien.

Au final, Weightlifting Fairy Kim Bok Joo est un drama rafraîchissant. On sourit, on s'amuse, on y croit et on ne voit pas le temps passer. C'est plusieurs thèmes abordés qui piquent notre intérêt et se révèlent intéressants sur bien des aspects. Un petit plaisir à découvrir.

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Oui, c'est sûrement le meilleur sageuk de 2021

Les critiques précédentes sont tellement bonnes et résument parfaitement le fond de ma pensée. Pourtant, je ne pouvais pas l'ajouter à ma liste et repartir. Surtout pas après le voyage que The Red Sleeve m'a offert du début à la fin. Je vais faire court.

Grande fan de sageuk, plus de la moitié de mon amour pour ce drama vient de la performance de Lee Junho. Il était royal, tout simplement. Son personnage était puissant et charmant, avec ce qu'il fallait pour en devenir poignant. Il laisse clairement une empreinte dans les sageuks. Il devient le visage du roi dans ce genre-là. Parfait. Il était parfait. Il est resté lui-même jusqu'au bout.
Lee Se Young était également bonne dans son rôle. Bien que de temps en temps, son personnage manquait d'équilibre à mon goût (cela reste personnel). Et comme Yi San, elle est restée la majeure partie du temps fidèle à elle-même. Cependant, Lee Junho aura volé la vedette à tout le monde à ce niveau. Mais cela n'enlève en rien la performance de chaque acteur.

Tout était incroyable dans ce drame : les décors, les costumes, les personnages, les intrigues, la romance. Cette romance si torturée, si douloureuse, mais à la fois poignante et belle. Celle qui fait mal et qui donne tant envie de pleurer, parce qu'elle est portée par une émotion brute. Je n'en pouvais plus, mais j'en demandais encore plus. L'intrigue suivait son cours et nous n'avons pas de twist ou de retournement de situation. Les choses sont réelles et personne ne viendra cacher ça. C'est, d'une certaine façon, ce qui rend le drame encore plus prenant et percutant. Là où de nombreuses productions auraient opté pour une fuite facile, The Red Sleeve aura tenu jusqu'au bout. Et tant pis si le téléspectateur termine sous son lit entouré de mouchoirs.

Au final, The Red Sleeve est resté franc jusqu'au bout en offrant la fin qu'il devait avoir. Et même si certains points sont sujets à débat (notamment la romance), il est évident que le drame mérite ses récompenses tout comme les acteurs. C'était définitivement le meilleur sageuk de 2021.

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Sans intérêt...

Bon bah, y'a pas grand chose à sauver. Meeting Yoy Loving You est le cliché du drama moderne que vous avez regardé la semaine dernière avec des visages différents, c'est tout.

La FL est horrible au point de me faire douter sur la qualité de performance de l'actrice, Zhang Xi Ye. Son personnage est à se frapper la tête contre un mur et ce serait sûrement moins douloureux que la supporter. C'est le parfait mélange de l'arrogante égocentrique et nombriliste, ingrate et pleurnicheuse à la moindre occasion avec en prime une fierté sacrément mal placée. Pour résumer : la pseudo femme forte qui pleurniche au moindre problème. Cela dit, on ne pourra nier ses tenues qui sont sublimes, mais c'est bien son seul atout.

Le ML est sans saveur et le portrait type du genre. C'est le PDG par excellence, beau comme pas permis et distant. Bon, ce n'est pas comme si ce genre de caractère n'était pas déjà usé depuis cinq ans, mais soit... Les productions ne semblent pas décidés de lâcher ces éternels PDG sans âme.

D'ailleurs, dans une majorité des dramas romantiques, l'alchimie du couple permet de sauver une intrigue foireuse. Ici, elle n'existe pas. Oui, on peut noter pas mal de baisers, mais ils sont ternes et moyennement convaincants.

L'intrigue est peu fournie et à peine remarquable. C'est digne d'une série pour ado. D'ailleurs, c'est sûrement pour cette raison que le public est si tranché sur ce drama - ceux qui ont aimé contre ceux qui n'ont pas aimé.

En bref, Meeting You Loving You n'invente rien et recycle tous les clichés du genre avec en prime une FL horrible et un ML sans attrait particulier remettant même en cause leur performance respective.

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